Едвард Хопер – најважниот американски реалистичен сликар на 20 век

Едвард Хопер (1882 – 1967) е најважниот американски реалистичен сликар на 20 век. Сепак, неговата визија за реалноста била селективна и ни покажува дека реализмот не е само буквално или фотографско копирање на она што го гледаме, туку интерпретативно прикажување на реалноста.

Едвард Хопер е роден во 1882 година во Њујорк, во семејство од средната класа. Од 1900 до 1906 година студирал на Уметничката школа во Њујорк, каде што за време на студиите се префрлил од илустрација на ликовна уметност. По завршувањето на училиштето, кратко работел како илустратор, а кога завршил со оваа кариера, отишол на три меѓународни патувања кои значително влијаеле на идниот тек на неговата работа и видот на уметност кон која ќе се насочи. Помеѓу 1906 и 1910 година, Хопер ја посетил Европа три пати, а Париз имал големо влијание врз неговиот уметнички развој. Овој град, неговата архитектура, светлина и традиција на уметноста одлучувачки го обликувале неговиот уметнички правец.

За Хопер, средбата со импресионизмот била одлучувачка. Светлината во импресионистичките слики и тематскиот третман на архитектурата и природата особено го привлекле и имале влијание врз сите негови дела. Најмногу бил под влијание на големите европските уметници – Вермер, Караваџо, Рембрант и Веласкез. Клод Моне, Сезан, Ван Гог, Жорж Сера – влијанието на сите овие сликари директно се одразува во неговото дело.

На 37-годишна возраст, Едвард Хопер ја добил првата покана за самостојна изложба, на која биле претставени некои од неговите најфини уметнички дела. На изложбата во Whitney Clubu биле претставени 16 негови дела, и иако ниту едно од тие дела не е продадено, оваа изложба значително ја насочила неговата кариера во нов правец. Наместо само да биде препознаена меѓу експертите, неговата уметност станала достапна за пошироката јавност, а тој станал познато име. Оваа изложба ги отворила вратите за понатамошен развој на неговиот уметнички пат и му овозможила да создаде нови дела што ќе ја дефинираат неговата кариера.

Темите на напнатост меѓу поединци и конфликтот меѓу традицијата и напредокот, како во руралните така и во урбаните средини, стално се повторуваат во делото на Едвард Хопер. Неговиот избор на теми, особено местата што ги сликал, изгледале малку непредвидливи, бидејќи биле дел од неговата постојана борба со хроничната досада што честопати ја задушувала неговата желба да слика. Оваа борба го принудувала постојано да биде во движење – во потрага по инспирација, која, најмалку болно, доаѓала преку стимулација на нови околини.

Денес, многу историчари на уметност го сметаат Едвард Хопер за најистакнат американски импресионист, заедно со Винслоу Хомер од 19 век. Способноста на Хопер со минимализам и едноставност да создава длабока емоционална тензија во секојдневните сцени го поставила на метото еден од најважните американски уметници од тоа време.

ЕДВАРД ХОПЕР Е НАЈПОЗНАТ ПО СЛИКАТА „NIGHTHAWKS“

Енигматична аура се пробива низ платното на оваа слика, создавајќи чувство на целосна отуѓеност и воајеризам. Парот прикажан на сликата наликува на ликовите што ги играле Хамфри Богарт и Лорин Бекол во филмот „Да се ​​има и да се нема“. Вознемирувачката и речиси злокобна атмосфера присутна во ова дело е нагласена со агресивно вештачко осветлување и чувството дека ликовите се заробени како муви во бар кој нема видлив излез.

Хопер мајсторски создал атмосфера на внатрешна напнатост и изолација, во која ликовите делуваат како да се во некаков вид меѓупростор, помеѓу реалното и апстрактното. Празнината и студенилото на просторот, за разлика од топлата светлина, создаваат длабоко емотивно искуство, а самата слика го поставува прашањето – дали овие ликови се навистина слободни или се само затворени во својот свет, далеку од сè што ги опкружува?

„GAS“

Ова дело, насликано во 1940 година, прикажува сцена од зајдисонце на изолирана пумпа. Ова дело ја доловува суштината на осаменоста во рурална Америка, што е во остра спротивност со неговите урбани дела. Меката светлина што излегува од пумпата излегува од околната темнина, симболизирајќи оаза на светлина во инаку мрачен и ненаселен свет. Хопер ја користи својата вештина во работата со светлината за да создаде атмосфера што е истовремено спокојна и меланхолична, доловувајќи момент на осамен мир.

„COMPARTMENT C, CAR 293“

Едвард Хопер нè води во интимноста на купе на воз, каде што седи жена, целосно посветена на читањето. Насликано во 1938 година, ова дело ја прикажува осаменоста среде движењето и патувањето. Светлината што доаѓа низ прозорецот ја осветлува сцената на мек, рефлективен начин, нагласувајќи го контрастот помеѓу внатрешноста и надворешноста на вагонот. Хопер мајсторски ги користи зелените и жолтите тонови на купето што ја врамуваат фигурата на жена, чија шапка и однесување потсетуваат на елеганција замаглена со меланхолија, за да создаде атмосфера на интроспекција.

„ROOMS BY THE SEA“

Оваа реалистична слика го прикажува ентериерот на спална соба што се отвора директно кон море, со светлина што ја исполнува просторијата. Отворената врата што води кон океанот создава силен контраст помеѓу интимниот простор и огромното непознато, што можеби симболизира бегство или изолација. Без видливи фигури, сликата дополнително го засилува чувството на осаменост.

„HOTEL LOBY“

Ова е препознатлива слика во делата на Хопер, кое ги прикажува неговите класични теми на отуѓеност и краткост. Хоперови често патувале, престојувајќи во многу мотели и хотели во текот на неговата кариера. Се верува дека постарата двојка ги претставува Хопер и неговата сопруга, во тоа време, во нивните 60-ти години. Гостите на хотелот се опишани како „патници замрзнати во времето“, одразувајќи стоичко и драматично чувство, потсетувајќи на филмовите од тоа време што Хопер можеби ги гледал и сложената структура и чувство на делата на Едгар Дега. Сликата користи остра светлина и крути линии за да создаде „внимателно конструирана“ непријатно опкружување. Подигнатата и театарска точка на гледање сликата може да произлегува од љубовта на Хопер кон бродвејскиот театар, кој често го гледал од балконот.