Кинескиот сликар Qiu Deshu и неговата техника на „пукнатини“

Qiu Deshu (1948–2020) e кинески сликар роден во Шангај. Раното образование го стекнал од традиционалното кинеско сликарство, резбање печати и вградување свитоци, а почнал да се занимава со експериментално сликање со мастило кон крајот на 1970-тите. Во 1979 година, Qiu е ко-основач на Друштвото за сликање со трева (Cao Cao She), едно од првите експериментални уметнички друштва во Кина.

Друштвото го сочинувала група од дванаесет уметници кои се залагале за независност на духот, техниката и стилот во сликарството. Во неговите дела од овој период, влијанието на концептите извлечени од западната модерна уметност е очигледно, но изборот на материјали на Qiu останува вкоренет во традиционалната кинеска уметност.

Qiu бил надарен сликар и калиграф. Неговата работа ги надминува медиумските рамки и субјектот и станува современа итерација која истовремено го почитуваат културното наследство и го отфрла. Во 1980-тите, Qiu ја осмисли својата препознатлива техника на комбинирање на мастило, пигмент и хартија, а потоа кинење и преобликување на парчињата, метод што го одразува неговиот поглед на светот и животно искуство за кое го сковал терминот „пукнатина“.

Преломниот моментот се случил во 1982 година, кога еден ден погледна надолу и станал целосно свесен за пукнатините во цементната подлога и како тие биле соодветна метафора за неговите верувања и лични искуства. Ова ја поттикнало идејата за нов метод на креативно изразување, кој тој продолжи да го развива и продлабочува во текот на изминатите три децении.

Техниката на „пукнатини“ на Qiu опфаќа кинење на хартијата „Xuan“, реконфигурирање на парчињата и нивно монтирање за да формираат слики, создавајќи линии или „пукнатини“ што се движат низ просторот на сликата на природен, слободен начин. Нанесувањето на боја врз сликата е исто така субверзивно. Qiu ја триел и резбал нежната оризова хартија, слично како при создавање барелјеф, градејќи врз обоен основен слој, така што боите се гледаат низ слоевите и се комбинираат со „пукнатините“ за да им дадат на делата чувство на динамичен ритам и просторна сложеност.

Уникатниот пристап на Qiu кон материјалите и процесот ја преобмислил традиционалната идеја дека мастилото е суштината на кинеското сликарство, ставајќи ја во прв план хартијата Xuan и нејзините претходно неискористени потенцијали како уметнички медиум, инвентивно користејќи ја нејзината нијанса, нежност, еластичност и водопропустливост.

Иако неговата работа се должи на кинеската пејзажна традиција, Qiu го трансформирал јазикот на пејзажот во современ идиом на креативно изразување. Неговата употреба на мастило, боја и хартија во процес сличен на колаж, сличен на техниките што се користат при монтирање на свитоци, го подрива начинот на кој четката и мастилото некогаш ги дефинирале формите на кинеската пејзажна уметност.

Делата на Qiu се широко распространети и изложени во континентална Кина, Хонг Конг и Тајван, како и во Велика Британија, САД, Германија и Австралија. Неговите дела се собрани во Националниот музеј на уметност на Кина во Пекинг, Музејот на уметност во Шангај, Музејот на азиска уметност во Сан Франциско, Музејот на ликовни уметности во Бостон, Универзитетот Оксфорд во Велика Британија, Музејот на уметност во Тајчунг во Тајван, Музејот на азиска уметност во Јужна Кореја, Хамбург Ратхаус во Германија и други приватни колекции.