Junzo Sakakura суштинските принцип на модернизмот ги прилагодил на јапонската естетика

Junzo Sakakura (1901-1969) е јапонски архитект и дизајнер. Неговото име е познато и признато на меѓународно ниво бидејќи е една од најважните фигури на Модерното движење: Музејот на модерна уметност во Камакура (Јапонија), кој го проектирал помеѓу 1950 и 1951 година, му посветил ретроспективна изложба во 2019 година, прикажувајќи ги суштинските придонеси што ги дал во јапонската и светската архитектура.

После студиите по историја на уметност на Империјал Универзитет во Токио (денес Универзитет во Токио), се пресели во Париз како важно место за модернизмот. Веднаш се приклучил на престижното биро на Ле Корбизје (1887-1965) по неговото пристигнување во 1931 година. Ова искуство му оставило длабока трага: осум години останал со мајсторот и неговиот тим, фокусирајќи се на социјалната димензија на архитектурата и човечките потреби во големи проекти.

Јапонскиот павилјон за Светската изложба во 1937

За време на неговиот престој во Париз, го проектирал Јапонскиот павилјон за Светската изложба во 1937 година, за кој добил Гран при. Оваа зграда е пресвртница во кариерата на Junzo Sakakura бидејќи нејзините принципи се она што тој го бранел во текот на целиот свој живот: вистинска хармонија помеѓу јапонската традиција и идеите за модерноста. Во монографијата посветена на овој значаен јапонскиот архитект, објавена од Kajimashuppankai (Токио) во 2019 година, неговата колешка и пријателка Charlotte Perriand (1903-1999) напиша: „Ѕака беше борец, тој се бореше целиот свој живот за да ги оствари своите идеи како свои идеали. Тој отсекогаш посакуваше да биде архитект задолжен за изградба на своето време, но не ги остави традициите зад себе – сите овие компоненти го сочинуваа неговиот квалитет, неговата сила и моето восхитување“.

Charlotte Perriand и Junzo Sakakura

По враќањето од Франција во 1939 година, тој ја основал својата архитектонска пракса во Јапонија. Брзо ја развил својата кариера и проектирал згради по Втората светска војна, кои сега се култни. Стадионот во Осака (1950) е референца во областа на спортските згради, а Меѓународниот дом на Јапонија во Токио (1955) зборува сам за себе со своите спектакуларни линии.

Mузеј на модерна уметност во Камакурa

Познат е и по музејската архитектура. Тој е првиот што победил на конкурс за првиот јавен музеј на модерна уметност во Јапонија, сместен во Камакура. Овој музеј е прекрасна почит кон јапонските традиции со својата околина, градини и материјали. Музејот на модерна уметност во Камакура, исто така, има јасни модерни вибрации и очигледна поврзаност со делата на Ле Корбизје, особено со неговите купишта камења што лебдат на водата. Во соработка со својот ментор, тој го проектирал и Националниот музеј на западна уметност во Токио во 1959 година, следејќи ги истите теоретски и материјални принципи.

Националниот музеј на западна уметност во Токио, 1959 година

Социјалните и човечките димензии се вистински нишки што се провлекуваат во сите дела на Junzo Sakakura, како и во неговиот мебел. Тој дизајнирал ограничен број модели и предложил бројни нивни варијации бидејќи постојано сакал да ги подобрува. Посветува особено внимание на обработката на дрво, а неговиот дизајн се карактеризира со ниски седишта и чисти линии.

Неговите рани години на обука во бирото на Ле Корбизје, каде што ја запознал Charlotte Perriand, имале огромно влијание. Неговата архитектура и дизајн се карактеризираат со големо внимание кон формата и функцијата, суштинските принцип на модернизмот кој тој го прилагодил на јапонската естетика.